Джим Паркинсон, родившийся в 1941 году в городе Окленд, Калифорния, стал одной из знаковых фигур в мире типографики и дизайна буквенного шрифта. Его вклад в искусство леттеринга и создание шрифтов неоценим и занимает особое место в истории графического дизайна XX и начала XXI века. Паркинсон прошел путь от ученика, вдохновленного мастерами письма, до признанного профессионала, которому доверяли крупнейшие издательства и коммерческие бренды. Его творчество оставило заметный след на страницах журналов, газет, рекламных кампаний и в оформлении музыкальных групп, что свидетельствует о широте и глубине его мастерства. Детство и первые годы творчества Джима Паркинсона были тесно связаны с уникальной личностью, проживавшей по соседству, – Абрахамом Линкольном Полсеном, известным как «Волшебник-писец».
Этот человек обладал удивительным талантом писать сложные тексты, например, Конституцию США, задом наперед и вверх ногами, используя только цифру 2. Вдохнувшись от увлеченности соседского мастера, молодой Джим начал собирать книги и учебные материалы по леттерингу, зачастую изданные десятилетия назад. Это позволило ему изучить стили и техники, которые потом он мастерски переосмыслил и адаптировал под современный дизайн. Получив образование в Калифорнийском колледже искусств и ремёсел, где изучал дизайн и живопись, Паркинсон окончил учебное заведение в 1963 году. Его первая профессиональная работа связана с городом Канзас-Сити, где он присоединился к команде художников Hallmark Cards.
Начав с рисования иллюстраций и сюжетных сцен, он быстро понял, что основным его талантом является искусство букв. Вскоре Джим был переведен в отдел леттеринга, где смог полностью раскрыть свои способности. Там он осознал, что работа с буквами не только приносит удовлетворение, но и формирует его призвание на всю жизнь. Вернувшись в родной Окленд, Паркинсон начал работать в качестве фрилансера, чем и занимался более полувека. Его уникальное умение от руки создавать буквы самого разнообразного стиля позволило ему справляться с самыми смелыми проектами: от разработки логотипов до создания полноценных алфавитов.
Этот период стал временем его настоящего творческого расцвета и расширения профессионального влияния. Имя Джима Паркинсона стало известно многим арт-директором, стремившимся обновить визуальное лицо своих изданий или брендов. Среди его заказчиков были такие выдающиеся клиенты, как журнал Rolling Stone, газета Los Angeles Times, музыкальная группа Doobie Brothers и даже знаменитый цирк Ringling Brothers and Barnum & Bailey. Паркинсон не ограничивался только типографским искусством. Вне работы он увлекался живописью, создавая свои полотна с изображениями винтажных вывесок и неонового света вокруг вестерна США.
Фотографии с его многочисленных путешествий легли в основу картин, которые удивляли своей реалистичностью — в них запечатлен каждый трещина на поверхности и каждый обломок стекла. Это хобби стало не менее важной частью его жизни, отражая интерес к культурному и историческому наследию американских городов. Джим Паркинсон был не только мастером своего дела, но и человеком с большим сердцем и искренним юмором. Он смог сохранить легкость и непринужденность, несмотря на масштаб своих достижений. Многие из его друзей и коллег отмечали, что в общении с ним чувствовалась особая теплота и отзывчивость.
В отношении работы Джим следовал девизу балетной танцовщицы Марго Фонтейн: «Серьезно относись к работе, но никогда к себе». Эта философия сделала его как мастера, так и человека по-настоящему любимым в профессиональном сообществе. Судьба не щадила Джима в последние годы. Он боролся с болезнью Альцгеймера, которая ослабляла его силы, однако рядом с ним всегда была его жена, книга-артистка Дороти Э. Юл, ставшая не только спутницей жизни, но и поддержкой в тяжелые моменты.
Их союз, начавшийся в 2010 году, был наполнен взаимным уважением и любовью. Дороти создала миниатюрную книгу, посвященную творчеству Джима, включающую типографические работы и фотопортреты, которая стала символом их совместной жизни и творчества. Значение наследия Джима Паркинсона невозможно переоценить. Его работы стали частью визуальной культуры, доступной миллионам людей. Они отражают гармонию между историей и современностью, показывают, как традиции леттеринга могут сочетаться с новаторством.
