Кенни Уакс: «Меня не интересует максимальная прибыль — я хочу быть здесь через 10 лет» В мире театра, где каждая новая постановка рискует стать как громким провалом, так и сенсационным успехом, продюсеры зачастую сталкиваются с непростым выбором: сосредоточиться на немедленной прибыли или инвестировать в долговечность и развитие. Кенни Уакс, известный продюсер, карьера которого насыщена множеством успешных проектов, определенно выбирает второй путь. В интервью он раскрывает свои взгляды на будущее театра и делится личными размышлениями о своей профессии. Как продюсер, Кенни Уакс имеет в своем активе такие знаковые спектакли, как «Комедия, которая идет не так» и множество других, которые покорили сердца зрителей на Вест-Энде. Эти показы не только приносили прибыль, но и укрепляли репутацию театра как центра внимания на культурной карте Великобритании.
Но, несмотря на финансовые успехи, Кенни ставит перед собой совершенно иные цели. «Я не стремлюсь быть самым прибыльным продюсером», — говорит он. «Моя основная цель — обеспечить устойчивое будущее для театрального искусства. Я хочу видеть театр живым через десять лет, с новыми поколениями актеров и интересными постановками. Именно это приносит мне удовольствие и смысл в работе».
Стремление Кенни к долговечности театра значительно отличает его от многих коллег, которые могут сосредоточиться только на краткосрочных выигрышах. Он признает, что существует значительное давление со стороны индустрии, подталкивающее продюсеров к созданию мейнстрим-продуктов, которые обеспечивают высокие кассовые сборы. Однако Кенни считает, что успех театра не измеряется числом проданных билетов, а той культурной ценностью, которую он приносит обществу. «Театр — это не просто бизнес; это искусство», — говорит он. Уакс мечтает о том, чтобы зрители находили в театре возможность для размышлений, вдохновения и, возможно, даже изменений в своей жизни.
Он уверен, что качественные постановки могут стать катализатором для важного диалога в обществе. За последние годы Кенни активно работал над тем, чтобы привнести новые идеи и подходы в театральную индустрию. Он создал платформы для молодых талантов, предоставляя возможность развиваться новым и экспериментальным спектаклям. «Нельзя игнорировать, что новое поколение артистов и продюсеров приходит с свежими идеями и перспективами», — утверждает он. Уакс настаивает на том, что адаптация и изменение — это ключевые элементы выживания театра в век цифровизации и постоянных изменений в интересах аудитории.
Кроме того, Кенни активно относится к вопросам социальной справедливости и инклюзии в театре. Он убежден, что театр должен отражать разнообразие и богатство культур, существующих в обществе. Это означает создание ролей для артистов всех рас, полов и бэкграундов. «Театр должен быть местом, где каждый может видеть себя на сцене», — подчеркивает он. Один из наиболее успешных его проектов, «Комедия, которая идет не так», как раз и иллюстрирует подход Уакса к искусству: смешение жанров, неожиданные повороты сюжета и безумный юмор, который находит отклик у широкой аудитории.
«Смешение комедии и драмы — это отличный способ привлечь зрителей и заставить их задуматься о важных вопросах», — говорит он. В условиях современных вызовов, таких как пандемия, в которой театры вынуждены были закрыть двери на долгие месяцы, Кенни также проявил гибкость и адаптивность. Он инициировал проекты, которые позволяли оставаться на связи с аудиторией через онлайн-платформы. «Это дало возможность людям наслаждаться театром, не выходя из дома», — рассказывает он. И хотя такие меры были временными, они продемонстрировали, насколько театр может быть разнообразным и доступным.
Однако, невзирая на достижения и успех, Кенни Уакс не спешит успокаиваться на лаврах. Он понимает, что речь идет не только о развлечении; театральное искусство может быть мощным инструментом изменений. «Успех — это не только кассовые сборы. Это также возможность влиять на умы и сердца зрителей», — подчеркивает он. Среди новых проектов, которые он планирует запустить в ближайшее время, Уакс хочет сосредоточиться на создания спектаклей, которые поднимают актуальные социальные и экологические проблемы.
Он считает, что театральное искусство должно вдохновлять людей к действию и повышению осведомленности о насущных вопросах. Кенни Уакс смотрит на будущее театра с оптимизмом, и его подход однозначно заслуживает внимания. Он показывает, что можно и нужно действовать ради чего-то большего, чем просто финансирование проектов. Его стремление к инклюзии, долгосрочным результатам и культурной ценности — это тот путь, которым, по его мнению, должны идти все продюсеры театра. Так, в мире, где жажда прибыли часто затмевает творческий процесс, Кенни Уакс доказал, что быть успешным продюсером — это не только о деньгах, но и о желании оставить наследие, которое будет цениться будущими поколениями.
В этом стремлении к долговечности и социальной ответственности он находит свое истинное призвание и смысл своего существования в театре.
