Погружение в мир осциллографической музыки Джеробиэма Фендерсона: Экспериментальные звуки и визуальные эффекты

Скам и безопасность

В мире электронной музыки и экспериментального звука часто появляются проекты, которые выходят за рамки традиционного восприятия музыки, объединяя визуальное искусство и звук в едином аудиовизуальном опыте. Одним из таких новаторов является Джеробиэм Фендерсон — творческий псевдоним австрийского музыканта Кристиана Людвига, который в 2015 году привлёк внимание широкой аудитории своим необычным подходом к созданию музыки с помощью осциллографа. Его работа «Trippy Oscilloscope Music» стала своеобразным символом слияния технологий и искусства, демонстрируя, как звуки могут оживать в виде гипнотических трёхмерных образов на экране устройства, напоминающего скорее научную лабораторию, чем музыкальный инструмент. Фендерсон использует старую аналоговую технологию — катодно-лучевой осциллограф — для визуализации музыкальных волн. Конечно, большинство современных слушателей не слишком знакомы с принципами работы такого устройства, однако именно эта старинная технология позволяет создаваемым звукам приобретать уникальную визуальную форму.

Суть заключается в управлении отклонением луча по горизонтали и вертикали, которые в случае Фендерсона контролируются через левый и правый аудиоканалы соответственно. Эти колебания создают на экране осциллографа сложные фигуры Лиссажу — геометрические узоры, образуемые двумя взаимно перпендикулярными гармоническими колебаниями с частотами, составляющими определённую пропорцию друг к другу. Проект Фендерсона является не просто экспериментом в области электронной музыки, а полноценным вмешательством в восприятие звука через синхронное взаимодействие визуальных и аудиоэлементов. Например, в известном видеоролике на YouTube можно увидеть гипнотизирующие «танцующие» зелёные грибы, которые вращаются в трёхмерном пространстве и создаются непосредственно звуковыми волнами. Изначально многие скептически относились к идее о том, что трехмерная графика такого рода может быть сгенерирована исключительно звуком, однако после испытаний с осциллографом профессионалы удостоверились в подлинности этого эффекта.

Кристиан Людвиг начал заниматься осциллографической музыкой около двух лет до 2015 года, после многолетнего увлечения роком и другим музыкальным стилями. Он подчеркнул, что его стремление выйти за рамки традиционного звучания и обрести новые творческие методы стало ключевым при переходе в «шумовую» и экспериментальную музыку. Свой опыт в электронике Людвиг приобрёл в подростковом возрасте, проходя практику на производстве в компании Heidenhain, где познакомился с принципами работы осциллографов. Позже, хотя и не завершив обучение на звукорежиссёра, он интегрировал эти знания в производство аудиовизуальных композиций, что придало его творчеству новые краски и глубину. Технически Фендерсон применяет одну из лучших моделей аналоговых осциллографов — Tektronix D11 5103N, подкреплённый современным USB аудиоинтерфейсом RME Fireface UC с высокой частотой дискретизации 192 кГц.

Такая связка обеспечивает не только точное управление показанием экрана, но и приятное качество звука. Используя для синтеза звуковых волн визуальные программные среды, например, открытый код Pure Data или коммерческий Max, музыкант формирует формы сигналов, которые одновременного формируют визуальные объекты на осциллографе и звучание музыки. Процесс создания музыки с визуализацией на осциллографе можно сравнить с рисованием звуками. Однако вместо кисти и бумаги используется звук как средство для управления электронным лучом, а конечный результат — динамическая картина, которая формируется в зависимости от параметров аудио сигнала и его гармоник. В частности, видео с «грибами» показывает, как звук может буквально построить трехмерное пространство, заставляя зрителя погружаться в мистические узоры, которые пульсируют в такт музыке.

Джеробиэм Фендерсон отмечает, что эта форма искусства — лишь временный этап в его творчестве. Его планы включают выпуск альбома, полностью построенного вокруг идеи осциллографической музыки, а также проведение живых концертов, где зрители смогут сами погрузиться в уникальное сочетание звука и света, рождающееся перед их глазами в режиме реального времени. Тем не менее он признаёт, что рано или поздно переключится на новые направления, поскольку для него важно постоянное развитие и поиск новых выразительных средств. Особую привлекательность проектов Фендерсона заключают в том, что его техника открывает двери для множества экспериментаторов и любителей техники. Благодаря относительно доступным программным инструментам и базовой аппаратуре, любой желающий может попытаться воссоздать подобные эффекты, создавать свои уникальные звуковые визуализации и развивать эту форму искусства.

Это стимулирует развитие новых направлений в электронной музыке и визуальных технологиях, в которых звук и изображение становятся единым целым. Работы Людвига также привлекают внимание не только музыкантов, но и инженеров, специалистов по аудиотехнике, а также художников, заинтересованных в пересечении различных медиа. Они демонстрируют, как классические научные инструменты прошлого могут стать источником вдохновения для современного цифрового искусства. В эпоху, когда визуальный контент играет всё большую роль, подобные проекты напоминают о том, что музыка — это не просто звук, а целый мир ощущений, который можно увидеть и прочувствовать всеми чувствами. В целом осциллографическая музыка Джеробиэма Фендерсона — это уникальный пример синтеза науки, техники и искусства.

Его работы позволяют взглянуть на музыку под новым углом, где звуки становятся визуальными формами, а восприятие расширяется за пределы привычного слушания. Этот проект открывает новые горизонты для экспериментов и творчества, вдохновляя как профессионалов, так и энтузиастов на поиск собственных звуковых образов и форм визуализации. Благодаря таким инноваторам, как Фендерсон, будущее электронной музыки обещает быть захватывающим и разнообразным, продолжая удивлять и вдохновлять аудиторию по всему миру.