В последние годы искусственный интеллект обретает всё более заметное влияние в различных сферах жизни, и музыкальная индустрия не стала исключением. Новые технологии позволяют создавать произведения, которые имитируют голос и стиль известных музыкантов, вызывая одновременно восхищение, удивление и тревогу. Одним из самых примечательных примеров стала волна ИИ-генерированных каверов с голосом легендарного Джонни Кэша, в том числе исполнение им хитов современных исполнителей, таких как Тейлор Свифт. Появление таких каверов, на первый взгляд, кажется забавным экспериментом и легкой игрой с технологией. Однако, за привлекательной поверхностью скрываются гораздо более серьёзные вопросы, касающиеся авторского права, этичности использования образов умерших артистов и будущего музыкального творчества в целом.
История одного из таких проектов началась с работы Техасского копирайтера Дастина Балларда, который летом 2023 года выпустил кавер на песню 90-х "Barbie Girl" группы Aqua, использовав искусственно созданный голос Джонни Кэша. Вопреки ожиданиям автора, критики и общественность приняли его с удивительной теплотой. Позже Баллард повторил опыт, применив ИИ-версию голоса Кэша для исполнения «Blank Space» Тейлор Свифт, и вновь получил положительные отзывы. Суть проекта Балларда «There I Ruined It» заключается в намеренном создании пародий и крайне неожиданных музыкальных миксов, которые зачастую воспринимаются как шуточные и кривоватые. Тем не менее, использование именно голоса Джонни Кэша в этих экспериментах носит гораздо более символический характер.
Джонни Кэш – это культовая фигура в музыкальном мире, чей голос и стиль стали легендами эпохи. Смерть артиста в 2003 году открыла новым поколениям не только архив его творчества, но и, как оказалось, цифровой потенциал для создания музыки, имитирующей его уникальный тембр и манеру исполнения. Это уже породило небольшое направление в музыкальной индустрии, где ИИ-системы обучаются на голосах известных исполнителей и генерируют новые песни, которые, по сути, являются смесью творчества человека и алгоритмов. Но в отличие от использования искусственного интеллекта в процессе создания музыки, когда ИИ помогает художникам в аранжировке, подборе мелодий или смешивании треков, имитация голоса певцов без их согласия вызывает немало вопросов и неоднозначных реакций. Примером стала история с анонимным продюсером Ghostwriter977, выпустившим трек «Heart on My Sleeve», где голос был создан с использованием технологий имитации голосов рэпера Дрейка и The Weeknd.
Успех песни спровоцировал протесты со стороны индустрии и вызвал юридические споры по поводу прав и авторства. В отличие от протестов против подобных работ с живыми артистами, AI-каверы с голосом Джонни Кэша пока получили от индустрии и публики более спокойную реакцию. Менеджер наследия Кэша Джош Матас внимательно следит за появлением новых песен, используя голос легенды, однако пока не предпринимает юридических мер, объясняя это тем, что эти проекты воспринимаются скорее как пародии и не причиняют реального вреда репутации артиста. Юристы, с которыми он консультируется, склоняются к тому, что подобные работы могут подпадать под доктрину добросовестного использования, если они трансформируют исходный материал. Тем не менее использование ИИ для создания вокальных треков, основанных на образе мертвого артиста, вызывают этические споры.
Даже если человек больше не в состоянии выразить свою позицию или дать согласие, его голос и наследие всё равно остаются частью культурного достояния, которое следует уважать. Некоторые эксперты сравнивают появление подобных ИИ-проектов с голографическими концертами умерших музыкантов, которые также вызывают смешанные чувства у публики и индустрии. В ряде американских штатов даже существуют специальные законы, защищающие посмертные права знаменитых личностей на использование их образов и голосов. Возникает важный вопрос: являются ли эти ИИ-каверы скорее безобидным развлечением, вынуждающим задуматься над трансформацией творчества в цифровую эпоху, или они сигнализируют о более серьёзной угрозе, превращающей музыкальное искусство в банальную технологическую игрушку? Многие подчёркивают, что текущее состояние технологий подталкивает к созданию контента, лишенного глубины и креативности, где машина полностью имитирует человека, не принося нового смысла и эмоций. Многие пользователи интернета воспринимают новые возможности ИИ с энтузиазмом, находя итоговые треки вполне забавными и оригинальными.
Однако с точки зрения музыкантов и творческой индустрии, подмена настоящего артиста на искусственную копию ограничивает поле для новаторства и по сути предсказывает будущее, в котором музыка превращается в продукт массового потребления, лишённый души и уникальности. С точки зрения технологий, обучение моделей на больших массивах данных с участием текстов, вокальных записей и аранжировок позволяет создавать композиции, идеально имитирующие стиль конкретного артиста. В то же время подобные методы неизбежно вызывают вопросы о нарушении авторских прав, ведь для обучения ИИ зачастую используются оригинальные материалы без согласия или компенсации авторам. В частности, компания Anthropic подвергается судебным искам от крупных музыкальных корпораций, которые обвиняют стартап в незаконном использовании авторских текстов и мелодий для обучения своих алгоритмов. Делается попытка установить чёткие юридические рамки и регулирование, которое будет учитывать интересы артистов, правообладателей и одновременно давать возможность для технологического прогресса.
Возвращаясь к феномену каверов с голосом Джонни Кэша, становится очевидно, что именно выбор исполнителя отражает настроение индустрии и общественности перед лицом новых технологий. Голос Кэша ассоциируется с искренностью, глубиной и неподражаемым стилем. Его использование для исполнения современных поп- или даже шуточных песен создаёт некий диссонанс. Такой контраст подчёркивает несовершенство и бессмысленность многих ИИ-проектов в музыкальной сфере. Звучание этих песен напоминает потребление дешевых конфет на следующее утро после праздника: весело и забавно в момент, но в итоге не оставляет ощущения удовлетворённости.
Таким образом, именно эти каверы становятся символом текущего этапа развития ИИ-музыки – яркого, немного интересного, но в целом достаточно поверхностного и шаблонного. Можно сделать вывод, что настоящее искусство требует человеческого прикосновения, эмоционального интеллекта и оригинальной идеи, тогда как автоматическое повторение и копирование не способны заменить настоящую творческую энергию. Тем не менее искусственный интеллект открывает уникальные возможности для расширения границ музыки, для экспериментов и коллабораций, если использовать эти технологии с уважением и вниманием к правам артистов и культурному наследию. Будущее ИИ в музыке будет зависеть от того, как быстро индустрия сможет выработать баланс между инновациями и сохранением ценностей, которые делают музыку живой и глубокой. Возможно, каверы с голосом Джонни Кэша просто один из первых более скучных и тривиальных результатов применения новой технологии.
Но именно критическое отношение к таким проектам поможет определить путь к более осмысленному и вдохновляющему использованию искусственного интеллекта для творчества.
