Музыкальная индустрия претерпела кардинальные изменения за последние два десятилетия, поставив под угрозу экономическую стабильность тысяч исполнителей, которые еще недавно могли рассчитывать на стабильный доход и достойный уровень жизни. Яркий пример — судьба музыкантов «среднего класса», представителей творческого слоя, не достигших звездных высот, но и не оставшихся внизу музыкантского спектра, которые сегодня сталкиваются с серьезными финансовыми и профессиональными вызовами. Появление цифровых технологий и переход индустрии в эпоху стриминга изменили правила игры, оказавшись благом и проклятием одновременно. На первый взгляд, кажется, что стало проще создавать музыку: доступное оборудование, программы для записи, платформы для публикации и продвижения композиции практически без ограничений. Однако заработать на этом сегодня человеку с музыкальным даром значительно сложнее, чем раньше.
Развитие интернет-технологий и изменившиеся бизнес-модели музыкального рынка вызвали дисбаланс между доступностью творческого процесса и способностью музыкантов получать справедливое вознаграждение за свою работу. Классические источники доходов — продажа альбомов, компакт-дисков и физических носителей, радиовещание — стремительно уходят в прошлое. Склероз индустрии усугубляют и необратимые последствия пандемии COVID-19, когда полностью остановилась живая сцена с концертами и турами, которые стали основным источником заработка для многих артистов. В этой новой реальности музыканты переходят в состояние финансовой нестабильности, зависимые от грантов, спонсоров и нескольких мультимедийных платформ, которые решают судьбу художественного контента через экономические интересы корпораций. Какое место в этой системе занимает стриминг? С одной стороны, он дал возможность слушателям вновь платить за музыку и создал гораздо более обширные аудитории.
С другой — благодаря доминированию крупных лейблов и посредников, а также специфической модели распределения доходов, доходы большинства музыкантов сведены к минимуму. Лидеры рынка, такие как Spotify, Apple Music и Yandex.Music, платят авторам копеечные гонорары за каждое прослушивание. При этом доходы перераспределяются по принципу прорационального деления выручки — та часть подписки, которую платит каждый пользователь, не гарантированно идет напрямую тому исполнителю, которого он слушает, а распределяется в общем пуле, где лидеры получают колоссальные суммы, а средний музыкант — мизерные.Такая система стимулирует флешкары и кратковременные тренды, но совершенно не обеспечивает устойчивое развитие для миллионов артистов, которые не входят в топ-исполнителей, но делают уникальный и культурно значимый контент.
Многие музыканты даже при миллионах прослушиваний не могут рассчитывать на стабильный доход. Финансовая неопределённость часто вынуждает их подрабатывать вне сферы музыки, что влияет на качество творчества и уменьшает количество времени, которое можно уделить развитию карьеры и взаимодействию с аудиторией.Зарубежные и отечественные примеры показывают, что музыканты всё чаще вынуждены самостоятельно управлять всеми этапами музыкантской жизни: записью, маркетингом, организацией концертов, продажей мерчандайза и общением с фанатами, что требует обширных компетенций и поглощает много времени и ресурсов. Несмотря на эти трудности, концерты остаются ключевым источником дохода, однако высокий уровень конкуренции, закрытие и сокращение площадок, рост издержек на туры и билетная политика зачастую сводят на нет возможную прибыль.Немалую роль в убытках играет и несправедливая практика лейблов, предлагающих артистам контракты с 360-градусной моделью, где компания получает долю не только от продаж пластинок, но и от концертных выступлений, рекламных контрактов и мерча.
Многие такие соглашения представляют собой долговые ловушки для музыкантов: значительные авансы и инвестиции лейблов возвращаются за счет доходов автора, которые практически не поступают музыканту до полного погашения. В результате артисты вкладывают огромное количество сил и гастролируют по сотням мероприятий, оставаясь фактически без денег.Кроме того, стремительное развитие искусственного интеллекта вызывает новые опасения. Возможность создавать качественные музыкальные произведения с помощью компьютера без участия человека способна серьезно сократить коммерческие возможности для живых исполнителей, особенно в нишах, связанных с производством джинглов, фоновой музыки, саундтреков и поддержки массовых мероприятий. В будущем это может радикально изменить музыкальный ландшафт, снизив потребность в живых авторах и исполнителях.
Безусловно, положение осложняет и психологический кризис. Высокая конкуренция, хроническая финансовая нестабильность и необходимость постоянного продвижения в социальных сетях приводят к тревожным последствиям для психического здоровья музыкантов. Многие из них страдают от депрессий, тревожных расстройств, а количество суицидальных мыслей среди артистов превышает средние показатели по населению в несколько раз. Отсутствие гарантий трудоустройства, неопределенность в будущем и давление индустрии влияют не только на отдельных личностей, но и на качество музыки как искусства в целом.Культурная и экономическая значимость музыки в обществе трудно переоценить.
Музыканты — важные участники креативной экономики, чьи концерты привлекают зрителей, создают рабочие места для технических специалистов, занятых в сфере развлечений, и влияют на доходы торговых точек, транспортных компаний и гостиниц. В России и мире было множество примеров, когда серии концертов крупных исполнителей оживляли целые города на несколько дней, принося сотни миллионов рублей и десятки тысяч рабочих мест. Однако, если музыканты сегодня не могут обеспечить себе стабильный доход, это отражается на всей индустрии, которая становится неустойчивой и менее инновационной.Государство в разных странах пытается решить эту проблему посредством грантов, образовательных программ, льгот и субсидий. В России реализуются проекты по поддержке молодых и независимых музыкантов, развиваются фестивали и специальные площадки для живых выступлений.
Однако масштаб проблем требует системного и комплексного подхода: от законодательных инициатив, регулирующих цифровое пространство и права музыкантов на вознаграждение, до создания эффективных платформ с прозрачной и справедливой системой выплат авторам.Одним из перспективных направлений может стать прямое взаимодействие артистов с поклонниками через платформы, позволяющие музкантам получать вознаграждение напрямую от слушателей за эксклюзивный контент, частные концерты, мерч и кастомные проекты. Такая модель снижает зависимость от посредников и возвращает творческим личностям контроль над своим доходом. Некоторые современные артисты уже успешно используют подобные стратегии, формируя верные фан-базы и обеспечивая себе стабильные заработки на уровне, близком к среднему классу.Активная гражданская позиция музыкантов и осознание необходимости перемен позволят постепенно изменить устаревшие схемы индустрии.
