В Нью-Йорке в Музее движимого изображения (MoMI) состоялось значительное событие в мире искусства, которое подчеркивает важность общественного участия в кураторских проектах. Программа под названием "Сообщество кураторов" позволила зрителям выбрать трех художников, чьи цифровые работы будут выставлены на Медиа-стене Герберта С. Шлоссера. Эта инициатива, совместно организованная MoMI и Фондом Tezos, демонстрирует, как современное искусство может пересекаться с технологиями и социальной взаимодействием. Среди десяти художников, предложенных для голосования, общественность выбрала тройку финалистов: Роделла Уорнера, Анну Малину и Серен Су Челик.
Эти исполнители представляют собой разнообразие подходов к современному искусству, и каждая из их работ отражает уникальные темы и идеи. Роделл Уорнер, родом из Тринидада, работает с новыми медиами и фотографией, сосредоточиваясь на цифровой анимации, которая исследует раннюю фотографию Карибского региона. Его работа "Waiting Backstage" из коллекции Heirloom захватывает мгновения, хранит визуальные воспоминания и передает эмоции через движение и цвет. Уорнер уже продемонстрировал свои таланты на выставках, таких как "Фрагменты эпической памяти" в 2022 году в Художественной галерее Онтарио и на текущей выставке "Sea Change" в Музее искусств Переса в Майами. Его работы часто исследуют социальные и культурные аспекты карибской жизни, и это придает дополнительную глубину его проектам.
Анна Малина, экспериментальная художница из Германии, создает музыкальные видео, анимации и короткометражные фильмы, которые исследуют историю движущегося изображения через собственное самопортретирование и присвоенные изображения. Ее работа "No Rest for the Wicked" во многом отражает взаимодействие между искусством и технологией, создавая мосты между традиционными и современными формами выражения. Малине удается сочетать различные медиа, чтобы вызвать глубокие эмоциональные отклики у зрителей и предложить новые перспективы на окружающий мир. Серен Су Челик, художница из Стамбула, находит свое место на границе кибернетики и искусства. Она интегрирует живопись, компьютерную визуализацию, звук, видео и искусственный интеллект в своих работах.
Проект "It will Follow You" 2024 года приглашает зрителей погрузиться в мир, где технологии становятся неотъемлемой частью художественного процесса. Челик уже представила свои работы на различных мероприятиях, включая Art on Tezos: In Motion в Лиссабоне и Media Art Fair в Стамбуле, долговременно исследуя возможность взаимодействия человека и машины. Проект "Сообщество кураторов" подчеркивает силу блокчейн-сообществ в искусстве и расширяет традиционные роли кураторов. В отличие от привычного процесса кураторства, основанного на мнении ограниченного круга экспертов, MoMI и Фонд Tezos предоставили возможность широкой публике принять участие в выборе художников. Это нововведение не только вовлекает зрителей в процесс, но и открывает новые горизонты для понимания искусства и его значения в современном обществе.
Руководители проекта, Регина Гарцани и Александра Артамоновская, отметили, что они стремятся проиллюстрировать децентрализованную кураторскую практику, вовлекая более широкую аудиторию в формирование альтернативных способов представления искусства. Это важный шаг для музеев, стремящихся оставаться актуальными и приспособленными к потребностям современного зрителя. Помимо выбора финалистов, проект также предлагает интерактивные возможности для публики. В фойе музея установлена интерактивная станция, где посетители могут бесплатно получать фрагменты новых цифровых произведений искусства. Первое открытое издание было создано известной Нэт-художницей Аурией Харви, которая давно является сторонницей блокчейна Tezos.
Эта возможность является ярким примером того, как музеи могут вовлекать своих зрителей в процесс сбора и взаимодействия с искусством. В условиях быстро меняющегося ландшафта искусства, программы подобного рода помогают музеям не только адаптироваться, но и лидировать в области включает современное искусство и новые технологии. "Сообщество кураторов" демонстрирует, как творчество может быть не только индивидуальным, но и коллективным процессом, в котором каждый имеет голос и возможность внести свой вклад в культурные проекты. Таким образом, инициатива MoMI и Фонда Tezos — это не просто выставка; это эксперимент, который показывает, что искусство может быть динамичным и отзывчивым к сообществу. Этот проект предоставляет возможность зрителям не только стать активными участниками, но и формировать собственное восприятие художественного пространства.
В конечном итоге "Сообщество кураторов" становится платформой для открытого диалога между художниками, зрителями и технологиями, создавая новый контекст для обсуждения роли искусства в нашем быстро меняющемся мире. Учитывая разнообразие подходов и сложную взаимосвязь между искусством и технологией, выставка в Музее движимого изображения обещает стать знаковым событием, которое привлечет внимание как ценителей искусства, так и тех, кто только начинает знакомиться с миром современного творчества. Она прочерчивает мост между двумя культурами — традиционной и цифровой — и открывает новые возможности для будущего искусства.
