Давид Хокни, один из самых известных и высоко оцениваемых живых художников, снова привлек внимание общественности своими резкими комментариями на тему NFT (невзаимозаменяемых токенов). На фоне бурного роста интереса к цифровому искусству, Хокни решительно высказался против этого явления, назвав его «инструментом мошенников и аферистов». В его глазах, мир NFT – это не что иное, как мыльный пузырь, который в любой момент может лопнуть. Давид Хокни, родившийся в 1937 году в Великобритании, является не только выдающимся живописцем, но и пионером в использовании новых технологий в искусстве. Он стал известен благодаря своей яркой, контрастной палитре и уникальному стилю, который сочетает в себе элементы поп-арта и реализма.
Хокни также активно использует цифровые инструменты, создавая работы на планшетах и смартфонах. Однако, несмотря на свою открытость к новым медиумам, он проявляет явное недовольство ростом популярности NFT. Недавняя волна интереса к NFT привела к тому, что многие художники и коллекционеры начали активно входить в мир цифрового искусства. NFT предлагают уникальную возможность для художников зарабатывать на своих произведениях, а коллекционерам – владеть уникальным цифровым объектом. Однако Хокни считает, что за этой видимостью легкого заработка скрывается много проблем.
Он утверждает, что многие из тех, кто поднимает хайп вокруг NFT, просто используют это как возможность заработать без особых усилий, играя на жадности коллекционеров. «NFT – это ловушка, созданная для того, чтобы обмануть людей», – говорит Хокни. Он подчеркивает, что подлинное искусство — это то, что создается с душой и чувствами, а не просто набор пикселей с прикрепленной ценой. По его мнению, настоящие художники не должны полагаться на такие спекулятивные механизмы, как NFT, чтобы получать признание и финансовую поддержку. Хокни также выражает беспокойство по поводу экологии, связанной с созданием и продажей NFT.
Многие токены создаются на платформах, требующих огромных затрат электроэнергии, что, по его словам, противоречит идее устойчивого развития. Использование блокчейнов для торговли цифровыми произведениями, согласно ему, наносит ущерб окружающей среде и создает дополнительные проблемы для планеты, на которой мы живем. Несмотря на свои резкие оценки NFT, Хокни не отказывается от технологий. Например, его опыт создания цифрового искусства показывает, что он с интересом использует современные инструменты для самовыражения. По сути, он продолжает исследовать границы художественного выражения, не отворачиваясь от новых возможностей, но при этом он четко разграничивает эти возможности и спекулятивные механизмы, на которых строятся NFT.
Тем временем, популярность NFT продолжает расти, и многие другие художники видят в этом новый шанс для продвижения своего творчества и достижения финансового успеха. Некоторые из них даже идут на открытые конфликты с теми, кто критикует этот подход. Они утверждают, что NFT дают возможность децентрализовать рынок искусства и предоставить художникам больший контроль над своими произведениями. С другой стороны, критики, подобные Хокни, указывают на возможные последствия этой тенденции, такие как угроза подделок и потеря истинной ценности искусства. Они считают, что искусство не должно быть предметом спекуляций, и что его ценность должна оцениваться не деньгами, а эмоциями и впечатлениями, которые оно вызывает у зрителей.
Выходя из своего опыта в искусстве и жизни, Хокни стремится напомнить о важных принципах, которые, по его мнению, были забыты в эпоху цифровизации и быстрой прибыли. Он призывает к более глубокому осмыслению ценности искусства и тому, как оно должно восприниматься. Хокни подчеркивает, что искусство должно служить средством выражения, а не просто способом заработка. В то время как мир искусства продолжает меняться, мнения Хокни и его единомышленников будут служить напоминанием о необходимости сохранять чистоту и целостность художественного процесса. Его критика NFT является своего рода вызовом — призывом к общественности переосмыслить их отношение к искусству в цифровую эпоху.
В конце концов, остаются лишь те художники, которые созидают, а не спекулируют, и, возможно, именно они будут оценены по достоинству в нашем будущем. Таким образом, слова Хокни подчеркивают важный аспект современного искусства: несмотря на все технологические новшества и тренды, истинная ценность творчества по-прежнему определяется тем, как оно затрагивает душу зрителя, и чем искусство может обогатить нашу жизнь. С каждым шагом в будущее, важно помнить, что искусство — это не просто продукт, а живая, дышащая сущность, нуждающаяся в уважении и понимании.
