Директора "Code Geass" Горо Танагучи недавно прокомментировал свои взгляды на оригинальность и превосходство своего аниме "Лелуш повстанец" по сравнению с другими популярными аниме-сериалами, такими как "Наруто" и "Ван Пис". Он подчеркнул, что его работа заслуживает большего внимания не только благодаря своему увлекательному сюжету, но и из-за глубокой проработки мира и персонажей. В интервью Танагучи отметил, что "Код Гиас" выделяется на фоне других аниме благодаря своей способности погружать зрителей в сложные темы, такие как война, угнетение и моральные дилеммы. Он сказал, что в "Наруто" и "Ван Пис" мир создается, но зрителям не важно, как именно это произошло. "Никому не интересна история о том, как возникли эти миры, — заявил он.
— Это просто так есть, и точка". Для Танагучи важно, чтобы мир аниме был живым и ощущался как самостоятельный персонаж, что и пытается достичь "Код Гиас". В "Код Гиас" акцент делается на болезненных переживаниях и социализации основных персонажей. Лелуш Ламперо́уж, главный герой, представляет собой сложную личность, становящуюся символом борьбы против тирании. Его действия противостоят традиционному изображению героя в жанре сёнэн.
Танагучи описал Лелуша как героя, который не боится брать на себя ответственность за свои действия и последствия своей борьбы. Он бросает вызов моральным нормам, что делает его более реалистичным и человечным персонажем. Сенсационная природа "Code Geass" заключается также в его мрачном и дистопическом подходе к повествованию. Танагучи подчеркивает, что, хотя меха-подобные элементы могут отвлекать зрителей, именно в них скрыта истинная суть конфликта. Действия Империи святой Британии, стремящейся подавить Японию с помощью технологий, являются центральной частью сюжета и подчеркивают ужас войны и страданий, с которыми сталкиваются персонажи.
Эти темы, согласно Танагучи, делают "Код Гиас" ближе к реальным человеческим страданиям, чем более легкие и веселые приключения "Наруто" и "Ван Пис". Кроме того, Танагучи выразил мнение, что "Код Гиас" не просто о войне, а о внутренних борьбах, с которыми сталкиваются персонажи. Лелуш, будучи принцем, стремится свергнуть свою собственную семью, что добавляет дополнительный слой к его внутреннему конфликту. Это смешение политических интриг и личной драмы заставляет зрителей задуматься о последствиях своих действий, в то время как традиционные герои, такие как Наруто Узумаки, часто предпочитают идеалистические взгляды на жизнь. Лелуш, обладающий способностью манипулировать чужими сознаниями с помощью Гиаса, представляет собой яркий пример моральной неоднозначности.
Его решения, хотя и направлены на обретение свободы для своего народа, приводят к серьезным последствиям, включая смерть невинных. Это делает его одним из самых запоминающихся персонажей в аниме, где граница между добром и злом размыта, и зрителям предлагают задуматься о том, чего они готовы принести в жертву ради своих убеждений. Танагучи также указал на влияние "Code Geass" на другие аниме-произведения. Он заявил, что многие современные тайтлы перенимают те темы и подходы, которые были впервые исследованы в "Код Гиас". Это можно увидеть в таких работах, как "Атака Титанов", где также исследуются темы злоупотребления властью и последствий человеческих решений.
Несмотря на критику, которую иногда получает "Код Гиас", особенно за свои механические элементы, Танагучи остается уверенным в ценности своего произведения. Он считает, что уникальные темы и персонажи способны переосмыслить восприятие аниме как искусства. Он подчеркивает, что аниме не должно следовать ранее установленным стандартам или шаблонам, а должно искать новые пути для самовыражения и развития. В то время как "Наруто" и "Ван Пис" предлагают увлекательные приключения в различных мирах, "Код Гиас" отделяется от этих стандартов своими глубокими вопросами о человеческой природе и политической борьбе. Оба мира имеют свою аудиторию и эстетическую ценность, однако Танагучи уверен, что именно "Код Гиас" обеспечивает зрителей более сложным и глубоким опытом.
Эта позиция Танагучи поднимает важные вопросы о жанре аниме и его эволюции. В то время как зрители все чаще ищут новые истории и новые способы повествования, аниме как форма искусства продолжает меняться и адаптироваться. "Код Гиас" стал водоразделом в жанре, доказывая, что глубокий сюжет и интеллектуальные темы могут сосуществовать с традиционными элементами развлечения. Завершая свои размышления, Танагучи подчеркивает, что каждый аниме имеет свое место и ценность. Однако "Код Гиас" предлагает что-то уникальное — сочетание захватывающего сюжета, сложных персонажей и глубоких тем, способных оставить у зрителей глубокое впечатление.
Эта рефлексия над человеческой природой и борьбой за свободу, по его мнению, делает "Код Гиас" произведением, которое стоит того, чтобы его обсуждали и критиковали. Таким образом, Танагучи не просто защищает свое аниме, но и открывает двери для обсуждения важнейших тем, которые затрагиваются в аниме как форме искусства. "Код Гиас" продолжает вдохновлять как зрителей, так и создателей, подтверждая, что хорошее аниме может быть как развлекательным, так и глубоким, и требует от зрителей того, чтобы они думали и чувствовали.
