Создание уникальной звуковой атмосферы — одна из самых сложных и одновременно вдохновляющих задач для любого автора аудиодрам, подкастов или радиоспектаклей. Особенно остро она стоит, когда проект строится вокруг концепции ретро-мира, например, 1920-х годов, с его характерным музыкальным сопровождением — джазом, фокстротами, блюзом и соулом. Однако за этой романтикой и творческим полётом скрывается далеко не простой вопрос легального использования музыки: подходы к авторскому праву на музыкальные композиции и особенно на звуковые записи несут в себе десятилетия запутанной и порой абсурдной судебной практики и законодательных пробелов США, с которыми сталкиваются все творцы, желающие погрузить своих слушателей в «живую» ретро-среду.История прав на музыку в Соединённых Штатах неразрывно связана с тем, как развивались технологии записи звука. Изначально музыка существовала лишь в виде живого исполнения — копирования музыки не было, поэтому и вопроса о защите авторских прав на записи не возникало.
Всё изменилось с появлением механических средств воспроизведения, таких как патефон и проигрыватель грампластинок. Однако даже с появлением технологии законодатели США оказались далеко не готовы давать ясные и действенные нормы для защиты звуковых записей. Классический пример — дело White-Smith Music Publishing Company против Apollo Company 1908 года, когда Суд постановил, что нотные ролики для пианино-автомата не нарушают авторское право на музыку, так как не являются воспринимаемым человеком носителем произведения, несмотря на свою функциональность и конечный звук.Это решение вызвало серьёзные проблемы. Закон 1909 года, призванный урегулировать авторские права на музыкальные композиции, начал признавать необходимость лицензирования механических копий произведений, но фактически не создал основу для авторских прав на сами записи — звуковые фиксации конкретных исполнений.
В результате механические записи находились в серой зоне, и без федеральной защиты исполнения могли регулироваться лишь на уровне отдельных штатов, что порождало множество судебных прецедентов и коллизий.Подобная правовая неопределённость длилась десятилетиями, в то время как рекорд-индустрия стремительно росла и развивалась. Именно поэтому до 1972 года в США практически не существовало единого федерального авторского права для звуковых записей. Государство в итоге сознательно оставило до этого времени произведения в своего рода юридическом limbo, где большинство прав ограничивались владением физическими носителями и местным законодательством.Парадоксально, но ситуация усугубилась в эпоху цифровой музыки и интернета, когда доступ к огромным музыкальным архивам стал технически возможен, а правообладатели начали требовать выплаты за использование даже самых старых записей.
По этой причине казалось, что музыка 1920-х и 1930-х годов находится уже почти в свободном доступе, но на деле стало ясно, что звуковые записи этого периода по-прежнему защищены и не могут быть использованы без разрешения правообладателей.В 2018 году ситуация кардинально изменилась с принятием Music Modernization Act и включением в него положения CLASSICS Act, которые впервые объединяют авторское законодательство и четко определяют сроки действия авторского права на звуковые записи в США. Новый закон устанавливает срок защиты записей до 100 лет с даты первичной публикации, а для записей периода с 1947 по 1956 год действует особый срок — 115 лет. То есть даже музыка, записанная в конце 1940-х и начале 1950-х, будет находиться под охраной достаточно долго.Одновременно с этим существует вторая составляющая — авторское право на музыкальную композицию, где действует более классическое правило сроков (для корпоративных работ — 95 лет с даты публикации, для индивидуальных — 70 лет после смерти автора).
Это означает, что в отдельных случаях можно воспользоваться публичными аранжировками или перепевками композиций, но не использовать звукозаписи без разрешения.Зачем же всё это важно для создателей, которые стремятся построить свой «звук ретро»? Прежде всего, из-за возможного серьёзного штрафа и судебных исков нелегальное использование защищённых звуковых записей — риск для небольших или независимых проектов слишком велик. Поэтому так ценен доступ к произведениям, однозначно находящимся в общественном достоянии, — это позволяет строить звуковой мир, насыщенный подлинной атмосферой, не опасаясь юридических последствий.К счастью, существуют ресурсы и сообщества, которые помогают найти старинную музыку, вышедшую из-под действия авторских прав, а также легально распространяемые звуковые записи под свободными лицензиями. Среди самых популярных — коллекции архивов в интернете (например, Internet Archive), а также каналы, специализирующиеся на оцифровке и продвижении музыки начала XX века (например, JazzCrazy и The78Prof), где публикуются треки с 78-оборотовых пластинок.
Также проекты, как каталоги Discography of Historical Recordings от университета Калифорнии в Санта-Барбаре, позволяют проверять происхождение и дату записи для уверенного использования в творческих целях.Нельзя забывать о творцах, которые выпускают музыку под свободными лицензиями Creative Commons или полностью в общественное достояние. Площадки вроде Pixabay и Classicals.de предоставляют разнообразные музыкальные файлы, пригодные для подкастов и аудиодрам без риска нарушения прав. Однако всегда важно тщательно проверять условия использования и лицензии перед применением треков.
Для тех, кто готов погрузиться в глубины ретро-звучания и обеспечить себе правовую безопасность, итог очевиден — изучение и понимание сложной истории американского авторского права на музыкальные записи просто необходимо. Это позволяет не только вдохновленно работать с уникальными звуковыми элементами эпохи, но и защищать себя юридически. При правильном подходе можно создавать живые, насыщенные миры, которые будут радовать слушателей и вызывать у них ощущения настоящей аутентичности, как было задумано в таких ярких проектах, как «Metropolis» от Lux Radium.Таким образом, построение звучания в стиле ретро требует от создателя почти детективной работы: погружения в историю законодательства, поиска подлинных музыкальных записей из общественного достояния и грамотного выбора материалов. Но награда — по-настоящему живой и правдоподобный аудиомир — стоит всех усилий и может вывести независимые аудиопроекты на совершенно новый уровень восприятия в глазах и ушах слушателей.
Овладев тонкостями того, что можно, когда и как применять, вы получите ключ к созданию уникального звукового пространства с историческим колоритом и неподдельной атмосферой подлинности, которая завораживает и переносит в другую эпоху.
