В современном мире, где наука и искусство всё чаще пересекаются и объединяются, появляется всё больше удивительных и необычных проектов, которые расширяют наши представления о жизни, смерти и творчестве. Одним из таких проектов стала необычная инсталляция под названием «Revivification», в которой мозговые клетки знаменитого экспериментального композитора продолжают создавать музыку спустя три года после его смерти. Этот уникальный художественный опыт заставляет задуматься о новых формах творческого выражения, вопросах сознания и наследия, а также о том, как далеко может зайти человеческое творчество в эпоху биотехнологий и цифровых инноваций. Альвин Люсье — имя, известное всем, кто интересуется авангардной музыкой и экспериментами со звуком. Будучи одним из наиболее уважаемых американских композиторов своего времени, он прославился благодаря своим работам, в которых объединял принципы физики и акустики с музыкальной композицией.
Особенно известен его трек 1969 года «I Am Sitting in a Room», где он многократно записывал и воспроизводил голосовую фразу до тех пор, пока слова не превратились в нечто совершенно новое и необычное, похожее скорее на звуковой пейзаж, чем на речь. Инсталляция «Revivification» объединяет художников Натана Томпсона, Мэтта Гинголда, Гая Бен-Ари, а также нейронаучного исследователя Стюарта Ходжеттса. Работая вместе с Альвином Люсье, начиная с 2018 года, они создали уникальное произведение, которое не просто демонстрирует новые технологические возможности, но и ставит этические и философские вопросы. Под руководством этих специалистов, белые кровяные клетки Люсье были взяты ещё при жизни композитора и перепрограммированы в стволовые клетки, из которых затем были выращены церебральные органоиды — миниатюрные структуры, имитирующие человеческий мозг. Эти органоиды поместили в специальный инкубатор, расположенный в центре выставочного пространства в Художественной галерее Западной Австралии в Перте.
Электрические импульсы, возникающие в мозговых органоидах, посредством сложной системы приводят в движение молоточки, которые ударяют по бронзовым пластинам, расставленным по периметру зала. В результате пространство наполняется уникальными, непредсказуемыми звуками и мелодиями — как бы органическим творчеством, рождающимся посмертно. Этот эксперимент окутан множеством философских и научных вопросов. Можно ли считать звуки, создаваемые лабораторным мозгом, продолжением творчества Альвина Люсье или же это уже нечто совершенно иное? Есть ли в создании подобных инсталляций элемент сознания и намерения, или же электрические и биологические процессы идут своим чередом без какого-либо «я»? В интервью NPR когнитивный нейроучёный Индре Висконтас подчеркнула, что для творчества необходим осознанный элемент. По её мнению, клетки, являющиеся частью органоида, не способны к намеренному творчеству.
Исходя из этого, музыка, рождаемая «Revivification», — не более чем плод биологических процессов, не обладающий сознанием. Тем не менее, сама идея подобного проекта затрагивает важные аспекты человеческого существования. Креативность традиционно связывается именно с сознанием, с решением создавать, выражаться, передавать эмоции и идеи. Что же происходит, когда творчество выходит за пределы человеческой жизни? Возникает ли некий новый тип авторства? «Revivification» показывает «живую» связь между биологией, техникой и искусством, демонстрируя, что искусственная биология способна создавать живые, изменяющиеся музыкальные произведения, которые забирают слушателя в пространство неопределённости и глубоких размышлений. Сам художественный проект является частью экспозиции в Художественной галерее Западной Австралии, где инсталляция будет находиться до сентября 2025 года.
Посетители имеют возможность лично испытать на себе этот уникальный аудиовизуальный опыт, который заставляет задуматься не только о природе музыки и искусства, но и о сущности жизни, её продолжении и памяти. Альвин Люсье никогда не боялся экспериментов и инноваций. Он всегда был рисковым художником, что делает возможным такой успех и сегодня. Его готовность предоставить ученым свой биоматериал для создания чего-то уникального и нового свидетельствует о глубокой вере в возможность науки и искусства двигаться вперёд вместе, превращая даже смерть в начало новой формы творчества. Уникальный проект «Revivification» — это симбиоз искусства и науки, который подчёркивает потенциал биотехнологий для расширения человеческого опыта.
Несмотря на то, что органоиды не обладают сознанием и не могут принимать решения, именно через них музыка Альвина Люсье продолжает звучать, вызывая отклик и размышления у слушателей и исследователей. Такая форма посмертного творчества заставляет нас задуматься о том, как мы понимаем понятия творчества, сознания и авторского права в эпоху цифровой и биологической революций. Возможно, грань между жизнью и смертью, настоящим и будущим, искусством и наукой становится всё более тонкой и размывается. Кроме того, проект поднимает вопросы этического характера — насколько разумно и допустимо использовать биоматериалы умерших для создания новых произведений? Где проходит грань между данью памяти и вторжением в естественный ход жизни? Дискуссия этих тем важна не только в научной и художественной среде, но и в обществе в целом, и такие проекты становятся поводом для диалога о будущем человечества. На сегодняшний день «Revivification» является не только выдающимся примером инновационного искусства, но и своего рода культурным феноменом, который концентрирует в себе достижения нейронауки, биотехнологий и музыкального авангарда.
Открывая новые горизонты для творчества, он показывает, что технологии могут не только развлекать, но и заставлять задумываться, переосмысливать важнейшие человеческие вопросы. В мире, где возможности науки растут экспоненциально, проекты подобные «Revivification» могут стать важным шагом в формировании новых форм культурного наследия и взаимодействия с теми, кто ушёл, но чьё влияние продолжается. Таким образом, музыка Альвина Люсье продолжает жить, пусть и в новой, неожиданной форме. Это заставляет нас переосмыслить, где проходит граница между жизнью и смертью, что такое творчество и кем мы можем стать в будущем — существами, объединяющими биологию и технологию ради создания нового искусства и новой жизни.
