В марте 2021 года мир искусства всколыхнуло экстравагантное событие, когда криптобосс по имени Мэрио Картас, плодовитый инвестор в криптовалюты, на глазах у мировой публики съел произведение искусства, выполненное в виде банана, купленное им за ошеломительную сумму в 6,2 миллиона долларов. Этот случай стал не только сенсацией, но и очередным доказательством того, как современное искусство, в частности, концептуальное искусство, может вызывать удивление и споры о его истинной ценности. Произведение этого искусства, которое было представлено на выставке Art Basel, состояло всего лишь из обычного банана, приклеенного к стене с помощью дук tape. Однако оригинальность идеи и ее представление вызвали огромный интерес и привели к тому, что работа «Комедия» (так называлась скульптура) была продана за сумму, превышающую стоимость более традиционных произведений искусства. Тем не менее, после покупки Картас решил, что удовлетворение от обладания таким произведением не сравнится с тем, что он сможет испытать, съев его.
Этот смелый шаг вызвал бурю эмоций и мнений в социальных сетях. На первый взгляд, поступок Картаса может показаться абсурдным. Тем не менее, он поднимает важные вопросы о природе искусства и его потреблении в современном обществе. Мы живем в эпоху, когда концепция ценности становится всё более размытой, а искусство становится частью маркетинга, копирования и дискуссий. Это событие является отражением изменений, которые произошли в восприятии современного искусства, которое часто основано на идее, а не на материальном объекте.
Конечно, нельзя обойтись без обсуждения криптовалютной составляющей этого случая. Для многих наблюдателей такая транзакция стала символом синергии двух быстроразвивающихся индустрий: искусства и криптовалют. Инвесторы и коллекционеры все больше интересуются NFT (невзаимозаменяемыми токенами) и цифровыми активами, которые меняют традиционные рынки. Данный случай служит ещё одним подтверждением того, как криптовалюты могут влиять на искусство и изменять его рынок. Но какой посыл будет существует от продажи и последующего поедания произведения искусства? Для многих этот шаг мог показать, что искусство может и должно быть чем-то физическим, что подарит зрителю новые эмоции, а не просто инвестиционным активом, который стоит на полке как трофей.
Картас стал символом новой эпохи художников и коллекционеров, которые могут позволить себе не только владеть искусством, но и наслаждаться им в самом прямом смысле слова. Эта ситуация также задает вопрос о том, как общество воспринимает арт-рынок и его отношение к художественным произведениям. Умение наслаждаться искусством с точки зрения потребления стало темой обсуждения в мире. Возможно, с этим поступком мы видим начало новой тенденции в коллекционировании — искусство, которое можно поедать, а не просто делать частью коллекции. На уровне публичного восприятия пиар-ход Картаса, несомненно, сработал — новостные заголовки и обсуждения в социальных сетях превратили его в живую легенду.
Обсуждая событие, мы неизменно касаемся культурных и социальных аспектов потребления искусства, его финансовой стороны и личных восприятия ценности. Использование искусства для привлечения внимания к проблемам может вызвать критику, в частности, среди серьезных ценителей искусства. Некоторые могут считать, что такое поведение обесценивает творческий процесс, в то время как другие могут видеть в этом проявление свободы выбора и критическое переосмысление концепций. Ближайшая реакция на такие поступки демонстрирует изменение общественного восприятия искусства и его роли в нашей жизни. Звучит иронично, но в конечном счете этот случай показывает, что произведение искусства не обязательно должно оставаться неизменным — оно может быть преобразовано и осмыслено за пределами его традиционного статуса.
Учитывая, что modern art всегда вызывает споры и дебаты по поводу своей ценности и значимости, поступок Картаса стал своеобразным экспериментом, который открыл новые горизонты для восприятия искусства в целом. Таким образом, ситуация с Картасом не только подчеркивает, насколько разнообразно и быстро меняется искусство, но и открывает дискуссии о том, как мы сами воспринимаем и создаем случаи в мире искусства. Это событие точно даст пищу для размышлений на многие темы, касающиеся положения искусства в современном цифровом мире, об отношении между покупками и потреблением и, конечно же, о том, что на самом деле значит "искусство" в наши дни. Простая еда, завлекающая внимание — немалое событие, и как бы муссировалось это в будущем, оно останется в истории как уникальное пересечение искусства и критического мышления о ценности и средах. .