Будущее инвестиций в искусство: цифровое искусство и NFTs Современный рынок искусства всегда привлекал внимание. Аукционы, на которых картины доходят до десятков миллионов долларов, кражи и подделки, остроумные сделки — все это часто звучит как сценарий голливудского триллера. Тем не менее, традиционный рынок искусства воспринимается многими как экзотика для избранных, доступная лишь очень богатым коллекционерам. Однако, как и все рынки, рынок искусства постоянно эволюционирует. И, пожалуй, последняя трансформация станет самой значительной со времен появления аукционных домов в XVIII веке: рост цифрового искусства и технологий, способствующих его покупке и продаже.
Цифровое искусство, по своей сути, представляет собой произведения, созданные с использованием цифровых инструментов и существующие, в основном, на цифровых платформах. Основой этого нового сектора являются NFTs — невзаимозаменяемые токены. Цифровые произведения искусства «записываются» на блокчейн в виде NFTs, что позволяет обеспечивать неизменное доказательство собственности. NFTs невозможно украсть, подделать или изменить, что делает возможность их торговли абсолютно безопасной. Таким образом, в отличие от картин, висящих на стенах галерей или в домах коллекционеров, цифровые произведения всегда остаются защищенными от воровства.
Растущая популярность цифрового искусства и NFT уже сделала многих художников, которые до недавнего времени имели лишь небольшие онлайн-следы, знаменитыми и обеспеченными. В марте этого года работа известного художника Beeple под названием «Everydays – The First 5000 Days» была продана на аукционе Christie’s за 69 миллионов долларов. Это событие не только сделало его третьим самым дорогим ныне живущим художником на аукционах, но и стало знаковым моментом, когда совершенно новый вид искусства был представлен в традиционном аукционном доме. Продажа Beeple привлекла внимание не только своей ценой, но и тем, что за ней стояла уникальная история. Эту работу не просто оценивали по её художественной ценности; она также стала символом новой эпохи искусства в эпоху цифровизации.
Под описанием произведения на сайте Christie’s можно было увидеть детали, касающиеся кошелька и самого NFT, чего раньше не было ни в одном произведении, выставленном на аукционе. Это заставило многих задуматься о том, заменит ли цифровое искусство, поддерживаемое технологиями криптовалют, традиционные физические произведения в центре арт-рынка. Цифровые произведения искусства, такие как работа Beeple, представляют собой лишь верхушку айсберга. Мемы и цифровые коллекции также начали продаваться за десятки тысяч долларов. Например, «CryptoPunks» — коллекция из 10,000 уникальных цифровых персонажей, хранящихся на блокчейне Ethereum, стартовала в 2017 году по цене от 1 до 34 долларов за каждый.
Один из них был продан в июле за 7.5 миллиона долларов, а в прошлом году средняя цена таких токенов составила 207,211 долларов. Несмотря на то, что цифровое искусство функционирует по схожим законам спроса и предложения, его ценность во многом зависит от общественного восприятия. Однако, когда речь идет о произведениях из коллекции, таких как «CryptoPunks», цена также определяется количеством активных покупателей и продавцов. Внимание инвесторов привлекает тот факт, что некоторые из самых известных цифровых произведений искусства, возможно, имели более высокую динамику роста цен, чем любые другие произведения искусства в истории.
У художников есть возможность «минтить» свои работы, то есть превращать их в NFTs. За последние десять лет компании, такие как Paiblock, предоставили доступные услуги по минтингу. С помощью платформы Paiblock художник может создать 900 произведений всего за 1 доллар. Примечательно, что комиссия взимается только в случае, если работа была продана; если она не нашла покупателя, художник не теряет ничего, кроме небольших затрат на минтинг. Один из самых больших преимуществ цифрового искусства — это высокая доступность.
Покупателям не нужно заходить в галереи или аукционные дома. Хотя у них может не быть оригинала, который они могут повесить на стену, огромный уровень вовлеченности поколений X, Y и Z в онлайн-пространство делает это малозначительным. Такие компании, как Paiblock, сами ведут два набора коллекционных предметов: CryptoPops и CryptoPandas, которые прямо конкурируют с теми, что запустили криптоарт-движение, обеспечивая уникальность и товарный облик для коллекционеров. Молодежь лучше понимает, что, несмотря на все преимущества, онлайн-активы не всегда являются надежными целями для инвестиций. Однако, если NFTs должным образом созданы, они обеспечивают высокий уровень безопасности.
Paiblock функционирует в одном из самых надежных и простых цифровых окружений для минтинга, доступных на сегодня. Таким образом, платформы, подобные Paiblock, помогают демократизировать рынок искусства, делая его доступным для всех. Появление цифрового искусства и технологии, сопровождающие его, открывают новые горизонты для инвесторов и художников. Инвестирование в искусство больше не ограничивается кругом обеспеченных коллекционеров; теперь любой желающий может стать частью этого мира. По мере того как рынок цифрового искусства продолжает расти и развиваться, он вызывает все больше внимания как со стороны коллекционеров, так и со стороны инвесторов.
